[GELEX77]
Charanga.
Conjunto musical que consta sólo de instrumentos de viento,
generalmente de metal. || Orquesta popular. || Fiesta familiar con
baile.
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18.6.22
15.6.22
Coro
[GELEX77]
Coro
n.m. (lat. chorum, del griego khoros).
Conjunto de personas reunidas para cantar o celebrar alguna cosa.
Loc. A coro: cantar o decir varias personas simultáneamente una misma
cosa.
Coreog. Ant. Danza, cierto número de danzantes que se juntan para
bailar en una función.
Lit. Composición poética que sirve de letra a un coro musical.
Mús. Conjunto de personas que en una función musical cantan
simultáneamente una pieza concertada: Un coro de voces mixtas. El
coro de un teatro de ópera. || Fragmento o pieza musical que recita o
canta el coro. || Unión o conjunto de tres o cuatro voces, que son
ordinariamente un primero y un segundo tiple, un contralto y un tenor;
o bien un tiple, un contralto, un tenor y un bajo. || Cada una de las
dos bandas, derecha e izquierda, en que se divide el coro para cantar
alternativamente.
El canto coral puede considerarse como una de las primeras
instituciones de las sociedades primitivas. El coro al unísono o a la
octava se practicó en la Grecia clásica, en el canto llano y en las
melodías populares. El coro que se emplea normalmente en la música
polifónica está formado por cuatro voces mixtas: soprano, contralto,
tenor y bajo. El llamado "coro a voces iguales" comprende 2, 3 ó 4
voces de hombres, niños o mujeres. Los copositores pueden recurrir a
múltiples combinaciones. [...]
En los inicios de la música polifónica, las capillas de los reyes,
papas, abadías, etc., tenían coros poco numerosos pero de alta
calidad. [Fue creciendo en el XVIII en algunos sitios..] La
Revolución Francesa favoreció la formación de los grandes coros
populares. El s. XIX es el siglo de la música coral. En el XX, y
bajo el nombre de "coro hablado", los compositores han utilizado la
declamación colectiva, creada en la edad antigua.
Teatr. Fragmento cantado, salmodiado o declamado con un ritmo
particular, que se intercala en determinadas obras, especialmente en
las tragedias.
En la literatura griega. Los coros se remontan a los comienzos de la
lírica. Los himnos primitivos que acompañaban las ceremonias de culto
era cantados por coros. Así, coros danzantes entonaban el peán, el
hiporquema, el parteneo, etc. y un conjunto cíclico de cincuenta
coreutas, disfrazados de sátiros, ejecutaban el ditirambo. Cuando en
el ditirambo el preludio narrativo que precedía al coro se fue
desarrollando hasta transformarse en un verdadero papel, cuando
Esquilo añadió al recitador un segundo actor, y Sófocles un tercero,
el elemento dramático crece a expensas del lirismo coral para formar
la tragedia. En las tragedias de Eurípides el papel del coro se
redujo, y en Aristón fue sólo una especie de espectador benévolo. La
comedia antigua y el drama satírico exigían también la presencia de un
coro. En la tragedia, los doce coreutas, presididos por un corifeo,
aumentaron a quince con Sófocles. Evolucionaban en la orquesta
(orkhestra) y expresaban sus sentimientos con pasos y gestos acordes
con el texto lírico. La entrada del coro se llamaba párodo (parodos);
los parlamentos de los diversos episodios (epeisodia) de la acción
aparecían separados por los estásimos (stasima), a manera de
entreacto; en determinados momentos se establecía entre el corifeo y
uno de los personajes un diálogo de ritmo lírico, llamado melodrama;
la salida del coro se denominaba éxodo (exodos). La danza del coro
trágico (emmeleia) mantenía siempre cierta gravedad; su actitud
refleja los sentimientos prudentes y tradicionales de los ciudadanos
en cuya localidad se desarrolla la acción, y se conmueve ante la
situación del héroe.
En la comedia antigua el coro se componía de 24 coreutas; el ritmo de
las evoluciones y de su danza (cordax) era burlesco, y sus actitudes a
veces obscenas. El coro cómico intervenía en la acción, y el corifeo
desempeñaba un papel importante en la parábasis o exposición de las
ideas del autor. El coro desapareció con la creación de la comedia
media. En el drama satírico el coro se componía de 15 sátiros,
dirigidos por Sileno; la alegre exuberancia de su danza (sikinnis)
reflejaba ingenuidad y espontaneidad.
En el teatro latino. En Roma el coro tuvo mucha menos importancia que
en Grecia. En las comedias raramente hubo coros, pero no así en las
tragedias. Según Horacio, el coro trágico intervenía activamente en
la acción; además, en los entreactos entonaba cantos relacionados
vagamente con el argumento de la obra.
Conjunto de actores o actrices que interpretan este fragmento.
-Por extensión, voz que aparece en la loc. 'de coro'. que significa de
memoria: 'Entre el público de la Comedia se deslizaban los
"memorillas", encargados de aprenderse de coro lo que estaban oyendo'
(A. Reyes). Suele usarse con los verbos aprender, decir, saber y
tomar.
14.6.22
Canción moderna
[GELEX77]
Canción moderna.
[...]
En España, a fines del s. XIX y comienzos del XX, se dio el gran auge
de la zarzuela y el género chico, de inspiración popularista; estos
éxitos coexistieron con los de canciones de importación, siempre de
carácter acusadamente melódico: habaneras, canciones napolitanas,
operetas centroeuropeas, etc.
En los primeros lustros del s. XX se introdujo una variante de la
tonadilla tradicional, que adoptó el nombre afrancesado de "cuplé", y
sufrió una fuerte influencia del llamado "café concert" que triunfaba
en París. En principio, el cuplé se manifestó en la doble variedad
antillana y francesa, pero no tardó en asimilar también elementos del
folclore andaluz con estrellas como Pastora Imperio.
[Pero, ¿no acaba de decir que en principio el cuplé era la antigua
tonadilla un poco variada?]
Hacia los años de la I Guerra Mundial, el café concert fue
desapareciendo en beneficio de una nueva modalidad de espectáculo
denominada "music-hall"; en España, donde en veintinco años llegó a
haber más de trescientos music-halls, el cuplé adquirió
definitivamente carta de naturaleza y se dignificó, tanto en lo que se
refiere a la presentación e indumentaria de las artistas, como en lo
concerniente a la calidad de la música y de la letra, esta última
debida en ocasiones a escritores conocidos como los hermanos Quintero,
Luis Fernández Ardavín, Manuel Machado y Luis de Tapia.
Alrededor de 1925 se inició un rápido declive del cuplé español;
aunque aparecieron figuras importantes, en general entroncadas con la
tradición folclórica andaluza, el público se pronunció cada vez más en
favor de otro tipo de canciones: triunfó el charlestón, el foxtrot; en
1925 se reveló en París Josephine Baker, y las variedades
retrocedieron ante el auge de la "Revista". El tango argentino, que
se conoció en España en 1906, triunfó plenamente entre 1926 y 1932,
con artistas como Spaventa, Carlos Gardel e Irusta, Fugazot y Demare;
hacia 1930 el jazz empezó a adquirir importancia y sus éxitos
alternaron con los de las canciones latinoamericanas más lánguidas y
melodiosas, como las que popularizaba Eduardo Brito.
Mientras, en el curso de los últimos años, se había iniciado una
triple evolución de signo técnico destinada a transformar completamente
el mundo de la canción, superando definitivamente la época del
music-hall, que hacia 1935 decayó ya de manera visible.
Bolero,a
[GELEX77]
Bolero,a.
n. (origen incierto). Bailarín de bolero.
N.m. Baile español, del último tercio del s. XVIII. || Música y canto
de este baile.
La invención del bolero se debe al bailarín Lorenzo Cerezo o Cereso,
que lo presentó en 1780. Parece derivar de las seguidillas. Consta
de tres coplas, cada copla tiene 36 compases y consta de tres
estribillos. Estuvo muy en boga en las cortes de Carlos III y Carlos
IV. Su acompañamiento incluye castañuelas, tamboril y guitarras. En
la actualidad se baila en Andalucía, Castilla y Mallorca. Varios
compositores han introducido el bolero en sus obras (Sor, Chopin,
Weber, Verdi, Barbieri y Ravel).
-Canción y danza antillana, de ritmo binario. Es muy popular en
Puerto Rico y en la República Dominicana así como en su país de
origen, la región oriental cubana. Es totalmente diferente del bolero
español, del que posiblemente sea una forma muy evolucionada.
-Canto y danza de la costa venezolana.
Loc. A lo bolero, con meneos parecidos a los de quien baila el bolero.
-Boleras.
n.f.pl. Aire musical español antiguo, cantable y bailable, que se
ejecutaba acompañado por una o más guitarras.
9.6.22
Crítica musical
[GELEX77]
Crítica musical.
Disertación literaria en la que se da un juicio sobre obras que los
compositores ofrecen al público, así como el talento de los virtuosos,
directores de orquesta y músicos en general, bajo distintas formas ha
exisitido siempre, pero en forma sistemática apareció en el s. XVIII.
En el XIX, además de las revistas, también los periódicos cotidianos
ofrecieron a sus lectores una sección de crítica musical. La ejercían
hombres de letras, periodistas o músicos, algunos de los cuales ocupan
primeros lugares en la historia de la música. Actualmente hay una
tendencia a encargar la crítica musical a músicos profesionales.
6.6.22
Crescendo
[GELEX77]
Crescendo.
Mús. Aumentando progresivamente la potencia de los sonidos.
Serie de notas que hay que ejecutar en crescendo.
A partir del s. XVIII empezó a usarse un signo especial para indicar
un crescendo (<), aunque anteriormente, como dice el violinista
Rousseau (1687), ya se conocía. En el teatro lírico, la palabra
crescendo aparece por primera vez en la 'Astianasse' de Jomelli (1740)
[...]. A principios del XIX se hicieron famosos los crescendos de los
finales de Rossini; en realidad se trataba del desarrollo de un
procedimiento de efecto infalible usado ya por compositores caídos en
el olvido: J. Mosca y J. S. Mayr.
3.6.22
Compás binario
[GELEX77]
Compás binario.
Compás de dos tiempos principales, que pueden estar o no subdivididos.
La subdivisión de cada tiempo puede ser binaria, cuando el numerador es
par: 2/4, 4/4; o ternaria, cuando el numerador es múltiplo de tres:
6/4, 6/8.
Estructura binaria
[GELEX77]
Estructura binaria.
Estructura de un fragmento musical en dos partes, de manera que una
contenga la exposición del tema y la otra su desarrollo.
Armonía
[GELEX77]
Armonía.
n.f. (griego harmonia).
Unión y combinación de sonidos simultáneos y diferentes, pero acordes.
Fon. Armonía vocálica: simplificación de la pronunciación que tiende
a acercar, a efectos del timbre, dos vocales, una tónica, otra átona.
La vocal tónica, más fuerte, influye sobre la vocal átona.
Mús. Arte que trata de la formación, sucesión y modulación de los
acordes musicales.
La armonía designaba para los griegos:
1º un acorde y especialmente un acorde de octava;
2º un modo (dórico, frigio, etc.);
3º la adaptación de un texto a una melodía.
Existe armonía cuando dos o más sonidos distintos son emitidos
simultáneamente. Durante el s. XVII, los teóricos empezaron a deducir
los principios de la ciencia armónica, de la escritura polifónica y de
su elemento generador, el acorde. Así pues, la armonía consiste en el
estudio de los acordes y se diferencia del contrapunto en el hecho de
dedicarse más al estudio de las agrupaciones verticales, que a la
superposición de líneas melódicas. Las leyes de la escritura armónica
se basan en las leyes de la resonancia natural de los cuerpos sonoros,
en las series de quintas, en las funciones tonales, en las cadencias,
el acorde, etc.
[...]
La armonía conoció su época de mayor esplendor durante el romanticismo
(Schumann, Chopin, Wágner). La música contemporánea, en la que el
intervalo encuentra otra vez un valor funcional, está más alejada del
espíritu armónico.
Ret. En el lenguaje hablado, combinación de sonidos, cadencias y
acentos que resulta grata al oído. || Armonía imitativa: cierta vaga
conveniencia del tono dominante en el lenguaje prosaico o poético con
la índole del pensamiento que se exprese o del asunto de que se trate;
imitación, por medio de las palabras, de otros sonidos, de ciertos
movimientos o de las conmociones del ánimo.
2.6.22
1.6.22
29.5.22
Canzone
[GELEX77]
Canzone.
n.f. En Italia, breve poema lírico dividido en estrofas o stanze
iguales, excepto a veces la última que es casi siempre más corta. ||
Pl. Canzones o Canzoni.
La canzone es la forma más ilustre de la lírica italiana de los
ss. XIII y XIV. Deriva seguramente de la canción provenzal, que
introdujeron en Italia los trovadores en el s. XII.
Consta en general de dos mitades, fronte y sirima, unidas por un verso
que rima con el último de la primera (concadenatio). Dante precisó
las reglas del género considerando que la misma armonía del verso
permitía prescindir de todo acompañamiento musical. Así, aligerada de
la melodía, la canzone constituyó [una de las formas poéticas] más
cultivadas por Petrarca y Tasso, que pervivió todavía en la obra de
Chiabrera y Guidi hasta alcanzar todo su esplendor con Leonardi.
Sin embargo, el término canzone se mantenía también en el lenguaje
musical, a pesar de que esta forma fue pronto sustituida por el
madrigal del s. XIV. [Reaparece en el XVI, con diferentes
significados]
Bitonal
[GELEX77]
Bitonal.
adj. Mús. Dícese de la música que emplea simultáneamente dos
tonalidades distintas. Este procedimiento ha sido usado por varios
compositores desde Bach hasta Ravel. || Dícese de la voz alterada por
la formación simultánea, en la laringe, de dos sonidos distintos.
Contrapaso
[GELEX77]
Contrapaso.
Coreog. Paso que se da a la parte opuesta al que se ha dado antes.
Mús. Segundo paso que cantan unas voces cuando otras cantan el
primero.
Corrido
[GELEX77]
Corrido.
Mús. Romance cantado, propio de Andalucía y otras regiones del sur de
España. || Composición de ocho sílabas con variedad de rimas, propia
de México, Venezuela y otros países americanos. Se canta a dos voces,
formando terceras, y con acompañamientos instrumentales de gran
riqueza rítmica. || Corrido de la costa: romance que se suele
acompañar con la guitarra al son del fandango.
Contrapuntante - Contrapuntear - Contrapuntista - Contrapuntístico,a - Contrapunto
[GELEX77]
Contrapuntante.
n.m y f. Mús. El que canta de contrapunto.
Contrapuntear.
v.tr.(1) Cantar de contrapunto.
Contrapuntista.
n.m. y f. Músico que practica el contrapunto con cierta preferencia o
con gran dominio.
Contrapuntístico,a.
adj. Mús. Perteneciente o relativo al contrapunto: 'el estilo
contrapuntístico'.
Contrapunto.
n.m. Mús. Disciplina musical cuyo objeto es la superposición de varias
líneas melódicas.
Etimológicamente la palabra contrapunto significa 'punto contra
punto', es decir, nota por nota, y, por extensión, 'melodía por
melodía'. El contrapunto, por lo tanto, se opone a la armonía,
históricamente más reciente, cuyo principio básico es el acorde. Al
mismo tiempo que cultiva las líneas melódicas simultáneas, no por
ello el contrapunto prescinde de las conjunciones verticales; pero no
considera el acorde como dotado de personalidad; en este arte, los
sonidos se consideran en función de sus distancias recíprocas. La
base del contrapunto es, pues, la noción de intervalo. El estilo
polifónico de los viejos maestros flamencos y de los maestros
italianos del Renacimiento está fundado en el contrapunto. Pero fue,
sobre todo, durante el s. XVI cuando llegó a su expresión más
perfecta. La fuga utiliza la escritura contrapuntística. en el
momento en que hace su aparición la escritura armónica, el contrapunto
goza de un gran florecimiento gracias a J.S. Bach. A principios del
siglo XX, con Schönberg y sus discípulos, el espíritu contrapuntístico
recibió nueva vida.
Según el carácter rítmico dado a las partes que hacen el contrapunto
del canto dado, pueden distinguirse cinco especies de contrapunto, que
pueden constar de 2 a 8 voces: 1ª especie: las partes del contrapunto
están formadas por los mismos valores que los del canto dado (es la
especie llamada 'nota por nota'); 2ª especie: dos notas por una; 3ª
especie: cuatro notas por una; 4ª especie: síncopas, y 5ª especie:
florido (valores mezclados).
El contrapunto a doble coro es una forma del contrapunto a 8 voces; de
manera que el conjunto polifónico forma un todo, pero está dividido en
dos grupos independientes; los dos coros, escritos a cuatro voces, se
contestan uno a otro, alternan, se unen o se confunden. En el
contrapunto por imitación, cuando los intervalos de una imitación
contestan exactamente a los intervalos propuestos, la imitación es
regular. En cambio se llama irregular cuando un intervalo mayor
corresponde uno menor o viceversa. En el contrapunto doble, las voces
se combinan de tal manera que pueden invertir su disposición.
Cromático,a
[GELEX77]
Cromático,a.
adj. (griego, khrõmatikos).
Dícese del sistema músico cuyos sonidos proceden por semitonos. ||
Escala cromática: escala formada por una sucesión de doce semitonos
diatónicos y cromáticos. (Se trata de una escala diatónica cada uno
de cuyos tonos está descompuesto en dos semitonos.). || Género
cromático: en la música moderna, género musical que se basa en el
empleo sistemático de intervalos cromáticos, por oposición al género
diatónico. || Instrumento cromático: el que puede producir los doce
semitonos de que consta la octava en el sistema temperado. ||
Intervalo cromático: el formado por dos sonidos contiguos
pertenecientes al mismo grado de la escala tonal, que se diferencian
por una alteración. (El semitono cromático, situado entre dos notas
del mismo nombre, una de las cuales está alterada, se opone al
semitono diatónico.). || Sistema cromático: el basado en la división
de la octava en doce partes iguales. (Las investigaciones de
Schoenberg, que desembocaron en el dodecafonismo serial, tuvieron su
origen en el sistema cromático.
25.5.22
23.5.22
Contratiempo
[GELEX77]
Contratiempo.
n.m.
Coreog. Salto en el que el bailarín se eleva sobre un pie para caer
sobre el mismo, al tiempo que desliza el otro hacia delante, hacia
atrás o hacia un lado.
Mús. Proceso rítmico en el cual un sonido recae sobre un tiempo débil
o sobre la parte débil de un tiempo, y que no se halla prolongado
hasta un tiempo fuerte o hasta la parte fuerte de un tiempo, sino que
a este tiempo o parte de tiempo fuerte corresponde un silencio.
16.5.22
Canon
[GELEX77]
Canon.
n.m. (lat. canonem, del griego, kanõn).
Regla o precepto: 'Se ha aprovechado para fijar y propagar sus cánones
de un medio singularmente insinuante y deleitoso; el teatro' (Pérez de
Ayala).
Catálogo o lista.
B.Artes. Norma que establece las proporciones ideales del cuerpo
humano.
Mús. Forma de composición musical en la que sucesivamente van
entrando las voces o instrumentos, repitiendo cada una el canto de la
que antecede.
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