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11.6.22

CORIOLANO, fábula y personaje

[GELEX77]

Coriolano, fábula y personaje.

Personalidad histórica que ha inspirado varias obras escénicas.

Cayo Marcio, Coriolano, general romano del s. V aJC.  La toma de
Corioli le valió el nombre de Coriolano.  Su política oligárquica lo
enemistó con el pueblo.  Fue condenado al exilio o marchó por voluntad
propia.  Se refugió entre los volscos, a quienes impulsó contra los
romanos, y se puso al mando de su ejército.  El senado, atemorizado
por sus éxitos, le suplicó en vano que dejara de luchar contra su
propia patria, pero sólo lo doblegaron los ruegos de su madre Veturia
y de su esposa Volumnia.  Entonces mandó a los volscos retirarse, y
éstos lo condenaron a muerte.  Según otros historiadores, vivió hasta
una edad muy avanzada.  No hay certeza sobre esta narración,
probablemente más legendaria que histórica.


Obras escénicas basadas en esta fábula:
Coriolano, Shakespeare
Coriolano, H. Collin
Coriolano, Brecht

9.6.22

Celestina, fábula y personaje

[GELEX77]

Celestina, fábula y personaje.

Personaje literario. || Fig. Alcahueta. || Polvos de la madre
Celestina: en la tradición popular y literaria, polvos mágicos que
obran por arte de birlibirloque.

Personaje que ha dado nombre a la obra literaria española 'La
Celestina
', en detrimento de su auténtico título 'Comedia o
Tragicomedia de Calisto y Melibea'.

Celestina, tercera o intermediaria en los amores de los dos jóvenes,
es una vieja alcahueta, avara y borracha que, a pesar de sus
precedentes literarios latinos y castellanos (Trotaconventos del Libro
del buen amor), está admirablemente arrancada de la realidad, como
atestiguan los procesos inquisitoriales.  Celestina posee una
inteligencia despierta que le permite hacerse cargo, rápidamente, de
las actitudes de aquellos con quienes habla, que fatalmente caen presa
de su hábil razonar, de su verborrea avasalladora e incluso de su real
simpatía.


Obras escénicas:
Además de la original,



8.6.22

Creonte (de Tebas), personaje y fábula

[GELEX77]

Creonte (de Tebas), personaje y fábula.

En griego, Kreõn.

Tirano de Tebas, personaje del ciclo legendario de Edipo.  Hermano de
Yocasta y cuñado de Layo, sucedió a Edipo en el gobierno de Tebas,
primero como tutor de Eteocles y de Polinice y luego, tras la muerte
de éstos, ya como rey.  Murió a manos de Teseo, vengador de los
argivos muertos cuyos cadáveres quedaron sin sepultar por mandato de
Creonte.  En el teatro de Sófocles se le atribuye un carácter violento
y orgulloso ('Edipo rey', 'Edipo en Colono'; 'Antígona').  En
Antígona, Creonte prohibe con severas penas que se tributen honras
fúnebres a Polinice, y, al contravenir Antígona su mandato, manda que
se la sepulte viva.  El tirano es castigado con la muerte de su hijo
Hemón, prometido de la hija de Edipo.

4.6.22

Alcestes, fábula y personaje

[GELEX77]

Alcestes, fábula y personaje.

También Alcestis y otras variantes.

Mit. griega.  Hija de Pelias y esposa de Admeto.  Aceptó la muerte por
salvar a su marido, y Heracles penetró en los infiernos para rescatarla.


El tema de Alcestes ha inspirado numerosas obras escénicas:
-Alcestes, tragedia, Eurípides, 438 aJC
-Alcestes, 1674, Lully, ópera
-Alceste, 1709, Pier Jacopo Martello, tragedia
-Alcestes, 1767, Gluck, ópera
-Alcestes segunda, 1798, Alfieri
-Alcestes, 1914, de Pérez Galdós
-Alcestes, 1916, Hugo von Hofmannsthal 
 

31.5.22

Carpio, Bernardo del (fábula y personaje)

[GELEX77]

Bernardo del Carpio, fábula y personaje.

Héroe legendario de la epopeya española, hijo de los amores secretos
de la hermana de Alfonso el Casto y Sancho Díaz de Saldaña.  Es la
figura de la independencia española frente a Roldán, en Roncesvalles,
y el protagonista de cantares de gesta perdidos y de numerosos
romances.  Su leyenda aparece prosificada [o en diversos poemas heroicos
de autores conocidos] a lo largo del tiempo.  También en obras teatrales.


Obras escénicas:
La libertad de España por Bernardo del Carpio, Juan de la Cueva
Las mocedades de Bernardo del Carpio, Lope de Vega
El casamiento en la muerte, Lope de Vega
Alfonso el Casto, Hartzenbusch


15.5.22

RADZIWILL, Bárbara - fábula y personaje

[GELEX77]

Bárbara Radziwill (fábula y personaje)

Princesa lituana (1520-1551) y reina de Polonia, hija de Jerzy
Radziwill, atamán del gran ducado de Lituania.  Al morir su primer
esposo, el voivoda lituano Gasztold, casí en 1547 con Segismundo
Augusto, gran duque de Lituania, que subió al trono de Polonia en
1548.  La madre del príncipe, que se oponía a tal enlace, provocó un
movimiento de descontento, al que Segismundo Augusto resistió
enérgicamente.  Bárbara murió tres años más tarde.  Su vida ha
inspirado varias obras de la literatura polaca.


Obras escénicas basadas en esta fábula:
Bárbara Radziwill, 1811, tragedia, Felinski


4.5.22

Conde Alarcos, fábula y personaje

 [Mención G77]

Conde Alarcos, fábula y personaje.

Romance juglaresco español muy divulgado ya en el s. XV, cuyo tema es
el siguiente: una infanta pide al rey, su padre, que la case con el
conde Alarcos, el cual, si bien tiene mujer e hijos, le dio prendas de
amor.  Por orden del rey, el conde mata a su esposa; finalmente mueren
también los culpables, emplazados por ésta ante la justicia divina.

[Ha sido base de innumerables obras literarias, entre las que se encuentra un apreciable número de obras escénicas:]
La fuerza lastimosa, Lope de Vega, 1598
El conde Alarcos, Guillén de Castro, 1618
El conde Alarcos, Mira de Amescua, <1653



23.4.22

Andrómaca (fábula y personaje)

[GELEX77]

Andrómaca (fábula y personaje).

En griego Andromakhẽ.

Esposa de Héctor.  Tras la muerte del héroe, de su hijo Astianacte y
de toda su familia, se convirtió en esclava de Pirro (Neoptólemo),
hijo de Aquiles, que tuvo dos hijos de ella y luego la repudió
entregándosela como esposa a Heleno, hermano de Héctor.

Este personaje ha inspirado obras escénicas:
Andrómaca, tragedia, Eurípides
Andrómaca, tragedia, Racine, 1667

17.4.22

BENKEI (Fábula y personaje)

[GELEX77]

Benkei.

Héroe japonés.  Bonzo budista, en un puente de Kioto agredió a
Minamoto Yoshitsune, que le venció.  Se convirtió en uno de los
servidores más fieles de Minamoto, a quien acompañó en la expedición
contra los Taira, y murió junto a él en 1189.  La leyenda ha
inmortalizado su fuerza, su astucia y su fidelidad; sus aventuras son
el argumento de un importante drama popular.
 

16.4.22

15.4.22

Danza de la muerte o Danza macabra

[GELEX77]

Danza de la muerte o Danza macabra.

[Muy debatible el orden histórico en cuanto a qué artes trataron primero esta temática.]

Tema frecuente en la Edad Media y que muestra a gentes de toda edad y
condición arrastradas a una ronda frenética por un esqueleto
implacable y sarcástico.  Durante el s. XV se extendió primero por
Francia y más tarde por Suiza y Alemania, con motivo de decoración de
iglesias y capillas y, sobre todo, de las galerías que rodeaban los
cementerios. [sitios presentes o desaparecidos].  [También se conoce
alguna esculpida.] [También grabados varios.]

También se da el nombre de danza de la muerte a los comentarios
versificados de estas representaciones pictóricas o escultóricas.  En
Francia, la danza de la muerte más antigua de que se tiene noticia es
la de Jean Le Fèvre (s. XIV), actualmente perdida; se conservan en
cambio otras dos, de fines del s. XV: una atribuida a Gerson ('Danza
macabra de los hombres') y otra atribuida a Martial d'Auvergne.  En
España se conserva una 'Danza general' de principios del s. XV, de
autor anónimo, y probablemente de origen francés (en el mismo códice
de la biblioteca de El Escorial hay los 'Proverbios' de Sin embargo
Tob, autor a quien se atribuyó, parece que infundadamente, esta
composición).  Valiéndose de una forma dialogada -que hace pensar en
posibilidades dramática-, la muerte invita a su danza fataol a los
personajes de más variada condición: el papa, el emperador, el
cardenal, el arzobispo, el caballero, el escudero, la doncella, el
abogado, el 'físico', el labrador, el monje, el usurero, el
recaudador, el duque, el santero, etc., recordándoles su inevitable
fin, con ciertos matices de sarcástica sátira social.  A la misma
época pertenece una versión catalana.  La influencia posterior del
tema en la literatura española fue muy considerable, sobre todo en el
teatro, como se aprecia en la trilogía de las Barcas de Gil Vicente,
en la 'Farsa llamada danza de la muerte' (1551) de Juan de Pedraza,
etc., encontrándose sus últimos ecos en los autos de Calderón y en los
'Sueños' de Quevedo.

En música la danza macabra, evocada por el texto gregoriano 'Dies
irae', fue muy utilizada por los compositores del s. XIX [en obras no
escénicas].
 

ANDROCLES (Fábula y personaje)

[GELEX77]

ANDROCLES

Esclavo romano.  Según Aulo Gelio y Séneca, huyó a África, donde curó
a un león herido que, agradecido, no quiso ya separarse de su
salvador.  Nuevamente capturado y entregado a las fieras del circo, el
león que debía devorarle se arrodilló a sus pies: era su antiguo
amigo.  Lope de Vega aprovechó el tema en su comedia 'El esclavo de
Roma
', e igualmente Bernardo Shaw en 'Androcles y el león' (1913).
 

12.4.22

La reina de espadas (fábula)

[GELEX77]

La reina de espadas. A veces también se ve como 'La dama de espadas' o 'La dama de picas'.

[Pikovaia Dama].

Cuento de Pushkin, 1834.

El joven Hermann intenta conocer el secreto que permite a una condesa
ganar siempre en el juego.  Consigue penetrar en su casa, pero asusta
hasta tal punto a la anciana, que le causa la muerte, sin lograr
arrancarle el secreto.  Poco después cree ver el espectro de la
condesa que le revela la fórmula irresistible de las tres cartas.  Sin
embargo, cuando quiere aplicarla al juego, confunde un as con la dama
de picas y pierde.  Esta derrota provoca la locura de Hermann.

Adaptaciones escénicas:
La reina de espadas, ópera cómica, J. Halévy, 1850
La reina de espadas, ópera, Chaikovski, 1890
 

La bella durmiente del bosque (fábula)

[GELEX77]

La bella durmiente del bosque.

[La belle au bois dormant].

[En realidad, de tradición oral y con antecedentes en otros países y tiempos.]

Cuento de Perrault.  Un hada mala, ofendida porque no se le ha
invitado al bautizo de una princesa, predice a ésta que morirá de un
pinchazo de huso en la mano.  Interviene entonces el hada buena y
logra que se cambie la pena: la princesa quedará dormida cien años,
hasta que un príncipe la despierte y la tome por esposa.

Versiones escénicas
La bella durmiente, ballet, Petipa/Chaikovski, 1890.

 

La bella y la bestia (fábula)

[GELEX77]

La bella y la bestia.

[La belle et la bete].

[Fábula al parecer tradicional francesa, aunque hay que dice que el
tema está tratado anteriormente en Italia.  Se publicó en sus
variantes más conocidas a partir del siglo XVIII en Francia.  Beaumont
no es la primera, pero quizá la más difundida.]

1757.  Cuento de Mme. Leprince de Beaumont.  Un imprudente mercader
provoca la cólera de un monstruo y para escapar de la muerte tiene que
entregarle una de sus hijas.  El monstruo y la muchacha acaban
enamorándose y aquél recobra su forma de príncipe, de la que le había
privado un hada perversa.

[A partir de ahí, múltiples variaciones y adaptaciones.]

En 1946, Jean Cocteau dirigió una película.

[Además hay varios musicales.]
 

11.4.22

Camino de Damasco (fábulas)

[GELEX77]

Camino de Damasco [o Camino a Damasco, o en plural].

[Algunos dramaturgos han titulado así piezas suyas.  Suelen ser piezas
reflexivas y filosóficas, no religiosas.]

Obras





Es una alusión bíblica al acontecimiento que provocó la conversión de
Pablo (Ac. 9,3-19).  Por alusión, dícese que ha encontrado su camino
de Damasco aquel cuya conversión ha sido repentina.

 

4.4.22

Fausto (fábula y personaje)

 [Mención G77] 

 

Obras centradas en el tema:
-Fausto, Goethe, 1808 y 1832
-Fausto, ópera, Spohr, 1816
-Don Juan y Fausto, Grabbe, 1829
-La condenación de Fausto, ópera, Nerval/Berlioz, 1846
-Dipsychus, Clough, 1850
-Mefistófeles, zarzuela, Pastorfido/Cereceda, <1866
-Fausto: impresiones del gaucho Anastasio el Pollo en la representación de esta ópera, del Campo, 1866
-Fausto, Avenarius, 1918
-Doctor Fausto, ópera, Busoni, 1924
-
-
-

24.3.22

Don Juan (Fábula y personaje)

[GELEX77]

Don Juan (Fábula y personaje).

Personaje legendario de origen español, que reúne en su figura un
doble tema que parece de procedencia diversa: el 'del joven libertino
que bromea sin respeto con los muertos' y 'el tema del burlador', el
hombre de las fortunas amorosas, de quien las mujeres invariablemente
se enamoran y a las que, invariablemente, engaña y olvida' (Marañón).
Entre los eruditos que han estudiado los orígenes y formación de esta
leyenda, localizada en Sevilla, figuran los españoles Lomba, Said
Armesto, Blanca de los Ríos, Américo Castro y Menéndez Pidal, y entre
los escritores que han comentado diversos aspectos sicológicos de ella
destacan Ortega y Gasset, Ramiro de Maeztu, Pérez de Ayala y Marañón.
Al margen de las diversas teorías sobre sus antecedentes y prototipos
históricos, lo innegable es el hecho de su gran difusión universal,
que ha hecho que don Juan, junto con Don Quijote, sea uno de los mitos
hispánicos de mayor resonancia en el mundo entero.

La leyenda aparece plenamente configurada por vez primera entre 1625 y
1630 en una obra de Tirso de Molina: 'El burlador de Sevilla y
convidado de piedra', título que indica ya la dualidad característica
del personaje, libertino desenfrenado que se burla de los muertos y
prepara para ellos un festín y que termina hundiéndose en el infierno,
al que es atraído por la mano de una de sus víctimas, a la que desafía
después de muerta.  Este tipo de contrastes tan acusados atrajo
inmediatamente la atención de los autores italianos, e inspiró al cabo
de pocos años a Giliberto una tragicomedia perdida en la actualidad;
se conserva, en cambio, una grotesca comedia de aventuras, 'El
convidado de piedra
', antes de 1650, de Giacinto Andrea Cicognini.
A comienzos de la segunda mitad del s. XVII, los cómicos italianos
introdujeron el tema en Francia: Villiers (1659) y Dorimond (1661)
escribieron dos mediocres imitaciones, ambas tituladas 'El festín de piedra' -
El festín de piedra- que popularizaron el personaje, sugiriendo a Moliere la idea
de su 'Don Juan' (1665), versión que supera a todas las anteriores en
vigor dramático y caracterización psicológica.  El éxito del personaje
en Francia está atestiguado por otras obras de la época, como 'El
festín de piedra o el ateo fulminado
', 1669, de Rosimond, y por
la adaptación en verso de la comedia de Moliere que realizó
Thomas Corneille en 1677.  De este último año es también
una adaptación inglesa de Thomas Shadwell.

En el s. XVII pareció agotarse el ciclo de todas estas imitaciones y
adaptaciones que tuvieron su origen en Italia; a comienzos del XVIII,
el español Antonio de Zamora, en 'No hay plazo que no se cumpla ni
deuda que no se pague, y convidado de piedra
', volvió a remontarse al
drama de Tirso, aunque introduciendo en él numerosas innovaciones de
enfoque.  A través de la obra de Zamora, el tema se introdujo por
segunda vez en Italia: en 1734, Goldoni estrenó en Venecia su 'Juan
Tenorio o el libertino castigado
'; en 1761 Gluck estrenó en Parma un
ballet en 4 actos titulado 'Don Juan o el convidado de piedra', con
coreografía de Angiolini; pero el primer compositor que hizo de
don Juan el tema de una ópera fue Vicenzo Righini:
'El convidado de piedra o el libertino', 1777.
Finalmente, en 1787, Mozart estrenó 'Don Giovanni'.

En el s. XIX el romanticismo europeo se sintió atraído por este mito,
e insistió en el satanismo del personaje, en el que se encarna el
genio del mal, y en la profunda inquietud que consume al seductor,
incapaz de encontrar un amor verdadero.  Pushkin publicó en 1830 su
tragedia 'El convidado de piedra'; Mérimée, en 1834, el cuento titulado
'Las almas del purgatorio o los dos don Juan' (Les âmes du purgatoire
ou les deux don Juan); Dumas estrenó en 1836 su drama 'Don Juan de
Maraña o la caída de un ángel
', y hacia 1844 el alemán Lenau escribió
el drama inconcluso 'Don Juan'.  El drama de Grabbe 'Don Juan y Fausto',
1829; y el poema de Byron, 'Don Juan, sátira épica' (Don Juan, an epic satir),
se apàrtan ya considerablemente del tratamiento habitual de la leyenda:
en el primer caso, entroncándola con la del 'Fausto' goethiano, y en el
segundo, creando un vasto cuadro burlesco y satírico que no debe prácticamente
nada a los orígenes del tema.  El 'Don Juan Tenorio' (1844) de Zorrilla es,
sin duda, la versión moderna más hábil y afortunada de este personaje,
que deja de ser el seductor fanfarrón, incrédulo y odioso, y gana una extraordinaria popularidad al convertirse en héroe desenfadado y simpático.
En la segunda mitad del s. XIX las aportaciones literarias al tema
donjuanesco fueron de escasa importancia (recuérdese, sin embargo,
un poema de 'Las flores del mal' de Baudelaire, 'Don Juan en los Infiernos),
pero, en el s. XX, las versiones de la leyenda abundan extraordinariamente.
En el teatro español cabe citar 'Don Juan de Mañara' de los hermanos
Machado, 'Don Juan de España' de Martínez Sierra, 'Don Luis Mejía'
(1925) de Marquina y Hernández Catá, y las dos versiones de Jacinto
Grau: 'Don Juan de Carillana' (1913) y 'El burlador que no se burla'
(1930).  En el terreno de la escenografía tuvieron mucha resonancia
los decorados que pintó Salvador Dalí en 1949 [para el Tenorio de Zorrilla],
y en el del cine, la película de Sáenz de Heredia 'Don Juan'.

En el teatro francés destacan 'Miguel Mañara' (1911-12) de Milosz, 'El
hombre de la rosa
' de Henri Bataille, 'La última noche de Don Juan' (1922)
de Edmond Rostand y 'Don Juan' (1958) de Montherlant, y en la novela
corta 'Los tres donjuanes' (Les trois Don Juan) de G. Apollinaire. 
En el teatro inglés, 'Hombre y superhombre', 1903, de Shaw
y 'Don Juan o la muerte de Satán', 1956, de Ronald Duncan.
'Camino real' (1953) del norteamericano Tennessee Williams y
'Don Juan o el amor a la geometría', 1953, del escritor suizo en lengua
alemana Max Frisch, abordan el tema también desde muy distintos
puntos de vista.
 

Más obras centradas en el tema:
-El burlador de Sevilla y convidado de piedra, atrib. Tirso, antes de 1630
-Don Juan o el festín de piedra, Moliere, 1665
-Don Giovanni o el libertino castigado, opereta Da Ponte/Mozart, 1787
-Don Juan Tenorio, ópera, Carnicer, 1822
-Don Juan Tenorio, Zorrilla, 1844
-El convidado de piedra, ópera, Pushkin/Dargomizhski
-La locura de Don Juan, Arniches, 1913
-La sombra de don Juan, Alfano, 1914, ópera
-Juan de Zarissa, Egk, 1940, ballet
-Don Juan de Mañara, Alfano, 1941, ópera
-Don Juan 38, Amorim, 1959










12.3.22

El progreso de un libertino (fábula)

 [Mención G77] 

Las aventuras de un libertino.  La vida de un libertino.  El progreso del libertino.

Título original: The Rake Progress.

La vida de un libertino, Tom Rakewell, se muestra en una serie de situaciones.  La idea inicial la plasmó el pintor y grabador William Hogarth (1697-1764) que ilustran la historia de un joven de provincias que se deja seducir, en Londres, por todos los vicios de la capital.  Consta de 8 momentos, cada uno de ellos con un cuadro y un grabado.

Ha inspirado varias adaptaciones a otros medios artísticos:
El progreso de un libertino, ballet, 1935
El progreso de un libertino, ópera, 1951